Креативна Практика

У новому епізоді спецсезону подкасту «Креативна Практика про креативні практики» — Христина Бойко, співвласниця студії and action.

Говоримо про відео, яке не просто красиве, а працює — допомагає брендам бути зрозумілими й справжніми. Про шлях від маркетингу до власного продакшну, про розвиток малого бізнесу під час війни та про те, як український підхід до креативу стає впізнаваним у світі.

Обговорюємо, що стоїть за фразою «створюємо візуали, які не дратують, а працюють», як and action поєднує live action, 2D, 3D і AI, та чому чесність у комунікаціях — це найсильніша зброя команди.

А щоб додати трішки дії — розігруємо кастомний мерч від and action!

🎁 Шукайте умови розіграшу кастомного мерчу від and action в Instagram: https://www.instagram.com/creativepractice.com.ua

00:00 — Вступ

00:21 — Початок розмови з Христиною Бойко та її участь у Дизаріум

03:40 — Ідентичність студії and action: про UNBROKEN Kids та Океан Ельзи

12:02 — Як етика визначає співпрацю: про джин Haister та World of Tanks

14:51 — Робочий процес команди and action

21:15 — Скільки людей працює над одним роликом

35:07 — Про підхід до проєктів з великими бюджетами

38:28 — Анімації для Upwork

41:20 — Підсумок розмови

У цьому епізоді — Настічка Жеребецька, дизайн-директорка та співзасновниця Spiilka Design Büro, художниця й редакторка журналу «Літопис українського дизайну».

Разом говоримо про шлях Spiilka — від маленької команди до знакового бюро, про культуру українського дизайну, множинність ідентичності та пошук себе через творчість.

💖 Слухайте епізод та вигравайте «Літопис українського дизайну».

Шукайте умови участі у розіграші в нашому Instagram — взяти участь можна до 8 грудня включно: https://www.instagram.com/creativepractice.com.ua 00:00 — Вступ 00:26 — Початок розмови з Настею Жеребецькою 02:46 — Яка ідентичність сьогодні переважає у Насті

03:21 — Як з’явився проєкт «Літопис українського дизайну»

05:47 — ДНК дизайн-бюро Spiilka та спільна робота з Володимиром Смирновим

08:50 — Як проєкт з «Дія» вплинув на команду та підхід до дизайну

13:02 — Про особисті проєкти, відповідальність і зв’язок із клієнтами

16:40 — Як створюється «Літопис»

19:26 — Майбутні випуски «Літопису»

28:00 — Про виступ на Dysarium і тему художніх засобів у дизайні

30:51 — Наступна книга Насті: про мову мистецтва та метафори в дизайні

32:24 — Чому важливо документувати український дизайн

40:28 — Про благодійність й активну громадську позицію46:20 — Підсумки розмови: про пошук власної ідентичності

У цьому епізоді ми занурюємося у світ дизайну, який формує візуальну мову українського війська. Наш гість — Тарас Іщик, дизайнер і автор графічного стилю Збройних Сил України.

Разом говоримо про шлях від видавничої справи до створення айдентики війська, про символіку, стандарти, пам’ять, стійкість — і про сенс творчості у час війни.

📘 Слухайте епізод та вигравайте брендбук ЗСУ — унікальне видання про дизайн, який формує ідентичність українського війська.

Шукайте умови участі у розіграші в нашому Instagram — взяти участь можна до 1 грудня включно: https://www.instagram.com/creativepractice.com.ua

00:00 — Вступ

00:24 — Початок розмови та знайомство з Тарасом Іщиком

02:21 — Як створювався брендбук Збройних Сил України

04:09 — «В армії немає дизайнерів, але є дизайн»

05:08 — Від перших проєктів до артдиректора

09:32 — Повномасштабне вторгнення і рішення служити

10:45 — Як виникла ідея створити графічний стиль ЗСУ

16:11 — Пошук української ідентичності через дизайн

38:45 — Дизайн як інструмент комунікації армії

45:12 — Майбутнє військового брендингу та роль дизайнерів після перемоги

У новому епізоді спецсезону подкасту «Креативна Практика про креативні практики» ми говоримо з Анною Карнаух та Глібом Капоріковим — головною редакторкою та креативним директором Projector Publishing.

Вони створюють артбуки Telegraf, що щороку досліджують нові теми й відкривають сучасну ідентичність України через дизайн. Їхні видання отримували D&AD Award, Best Book Design і навіть нагороду Болонського книжкового ярмарку.

В епізоді подкасту ми говоримо про те, як народжуються ідеї видань Projector Publishing, як команда обирає теми, шукає баланс, і чому кожен їхній артбук — це висловлювання про культуру, дизайн і свободу.

📕 Слухайте та вигравайте книгу «Маніфести, які змінили дизайн світу» від Projector Publishing — першу українську збірку програмних текстів дизайнерів, митців, філософів і мислителів!

Щоб взяти участь:

— Підпишіться на сторінки @prjctr.publishing.store, @dysarium та @creativepractice.com.ua.

— Поділіться Reels зі сторінки @creativepractice.com.ua з анонсом епізоду в Stories.

— Відмітьте у коментарях під Reels друга, який цікавиться дизайном. У вас є час до 24 листопада включно!

00:00 — Вступ

00:39 — Початок розмови та знайомство з командою Projector Publishing

03:24 — Історії Анни й Гліба: шлях у Telegraf і професійне зростання

10:10 — Як обирають теми випусків і що впливає на редакційні рішення

15:08 — Telegraf №5. Бути Собою: концепція та сенсорна структура

29:05 — Як з’явилося видавництво Projector Publishing та серія книжок про українських митців

33:24 — Огляд артбуку «Маніфести, які змінили дизайн світу»

36:04 — Як народжуються ідеї артбуків і за яким принципом обираються теми

37:38 — Як Telegraf та Projector Publishing обирають команду і підходи до роботи