Олеся Геращенко

Ця добірка відеофрагментів підготовлена з нагоди першої річниці виходу програми «(НЕ) СВІДОМЕ МИСТЕЦТВО» з Олесею Геращенко. До неї увійшли ключові висловлювання гостей програми — художниць і художників, філософинь і філософів, кураторок і кураторів, культурних менеджерок і менеджерів, дослідниць і дослідників культури. У цих розмовах вони осмислюють досвід проживання війни, трансформації ідентичності, складну спадщину радянського минулого, питання пам’яті, відповідальності та відбудови, а також роль культури у формуванні уявлень про майбутнє. Як мистецтво осмислює війну? Хто ми поза її досвідом? Якою буде повоєнна культура? У відібраних фрагментах звучать різні інтонації — від тривоги до надії, від особистого переживання до ширшої розмови про культуру як простору свободи і рефлексії. Це короткі, але концентровані думки, які разом створюють багатоголосий портрет нашого часу — часу турбулентності, коли мистецтво стає способом осмислення реальності, збереження гідності та оновлення сенсів.

(Не)свідоме мистецтво Гостя — Марія Куликівська, художниця. У центрі розмови — діалог із пращурами, тілесна памʼять і повернення суб’єктності. Марія говорить про себе не лише як доньку, а як матір; про материнство як досвід відповідальності, провини й дисципліни; про тіло — крихке й вразливе, але здатне бути силою. Це розмова про жіночий досвід війни: вимушену емансипацію, нерівний тягар, переселення й втрату дому. Про фемінізм не як ідеологію, а як суперечливе відчуття часу, в якому видимість жінок зростає разом із навантаженням. Окрема лінія — про мистецтво під час повномасштабної війни: міжнародні резиденції, нерівність можливостей між художницями й художниками, трансформацію комплексу меншовартості у впевненість і зрілість художньої мови. Про втому від пояснень, токсичність середовища й вибір власного простору як способу збереження ресурсу. Після запису цієї розмови контекст змінився радикально. 22 грудня 2025 року в Копенгагені були навмисно знищені скульптури Марії Куликівської — дві фігури вагітних жінок і меморіальна фігура з квітів. Це не перший акт насильства щодо її робіт: у 2014 році скульптури художниці були розстріляні бойовиками так званої «днр» на території «Ізоляції». Знищені роботи стали частиною ширшого художнього висловлювання — проєкту «Кулі з квітів / Bullets of Flowers», з яким Україна буде представлена на Національному павільйоні на Malta Biennale’26 — міжнародній мистецькій платформі під патронатом UNESCO. Руйнування цих фігур стало не випадковістю, а повторюваним жестом системного насильства над мистецтвом, що працює з тілом, памʼяттю і вразливістю. Це інтерв’ю не присвячене цим подіям безпосередньо. Але тепер воно звучить інакше — як розмова, що передує черговому акту руйнування, і як документ художньої позиції, яка знову опинилася під ударом.

НЕ)СВІДОМЕ МИСТЕЦТВО Гостя — Катерина Ясько, психологиня, фасилітаторка сенсотворення, авторка ініціатив «Амбасада Українських Сенсів» і «PROSTORY» співзасновниця школи нового мислення. Це розмова про те, що означає дорослішати — не за віком, а за внутрішньою мірою відповідальності, свободи й здатності мислити складно. У центрі діалогу — поняття більдунгу (Bildung): нордичної традиції освіти дорослих, що поєднує інтелектуальний, емоційний, моральний, духовний та естетичний розвиток. Ми говоримо про різницю між свободою як вседозволеністю і свободою як свідомим вибором; про внутрішнє самоавторство; про те, як дисципліна стає сумлінням, а сенс — спільною відповідальністю. Окрема увага — ролі мистецтва як простору для вертикального розвитку. Театр, музика, візуальні образи тут не ілюстрації, а тригери рефлексії: вони пробуджують чутливість, емпатію та нюансоване бачення, створюють безпечні контейнери для діалогу і зшивають спільноти довірою. Саме в малих групах, за фасилітації, народжується здатність «бачити більше» — себе, іншого, країну. Ми торкаємося українського контексту війни й майбутнього миру: чому саме зараз критично не втратити людяність і візію; як досвід нордичних народних вищих шкіл може бути адаптований в Україні. Це розмова про ясність: між стимулом і реакцією є пауза — і в ній наша свобода. Про мистецтво як шлях до цілісності. Про дорослішання, яке триває все життя.. ———— Тут розглядаємо можливості і обмеження культури діалогу крізь оптику, що нам пропонує діалог з культурою. Телеграм: https://t.me/nesvidomemystetstvo 

(НЕ)СВІДОМЕ МИСТЕЦТВО 🎄Різдвяна розмова. Гість - Олександр Філоненко філософ і оповідач історій. Говоритимемо про Різдво як свято дорослості, жест довіри Бога до людини і запрошення відповісти на цю довіру. Дорослішання тут постає не лише як відповідальність, а як здатність до ніжності, уважності та вразливості, які народжуються з тиші. Ми розмірковуємо, де шукати надію під час війни, чому вона зростає з досвіду краси та людяності, і як плекати «довгу волю». Також торкаємося теми рідного дому: де взяти снагу святкувати Різдво, коли ти далеко від найближчих людей або коли дім втрачено. І завершуємо розмову простим, але тривким різдвяним образом — поглядом дорослого в очі дитини, з якого народжується сила жити. Аудіо-архів розмов про мистецтво у воєнний час. Тут розглядаємо можливості і обмеження культури діалогу крізь оптику, що нам пропонує діалог з культурою.