Всі епізоди "Сноби"

Ельзара Уазо/ сучасні українські митці

  • Культура
  • 31 хвилина
  • 28 квітня 2023

Слухати

Коли ви дивитесь на картини Ельзари, починає здаватись, що у світі не існує слів. Вони закарбувались на її метрових полотнах.

Ельзара Уазо - українська художниця кримськотатарського походження. Через депортацію кримських татар Сталіним вона народилася не на батьківщині, а на Кавказі. У 2000 році з батьками переїхала до Криму, де виросла, закінчила школу, потім вивчала монументальне мистецтво в Сімферополі. У 2014 році через анексію Криму росією переїхав до Києва, а потім до Ірпіня.

У своїй творчості Ельзара зазвичай зосереджується на абстрактній каліграфії та взаємодії з музикою. Художниця поєднує тексти з образами та абстрактними формами, дотримуючись ритмів і мелодій певних пісень. Дослідження Ельзарою форм, кольорів, ліній відображають сприйняття структури прогресивного металу, джазової музики. Але з грудня 2021 року її тему було вимушено змінено на хвилі ризику російського вторгнення та передчуття небезпеки для її життя. Ельзара розпочала свою серію «Тривога», використовуючи величезні полотна з текстів, як крик до світу. З наступними подіями серіал «Тривога», на жаль, перетворився на проект «Війна та посттравматичний стресовий розлад», у якому Ельзара розмірковує про свій досвід психічних наслідків війни, шукає порятунок, втечу з країни та взаємодію з тими, хто залишився. різні причини.

з квітня 2022 живе і працює в Цюріху


- Instagram Ельзари Уазо

- Instagram подкасту "Сноби"

- телеграм канал "Мистецтво як воно є"



Слухайте у додатку

Сноби: інші епізоди

  • 47 хвилин
  • 29 липня 2026
Сноби

«Мерехливі зв'язки»: живопис 90-х і живопис війни в одному залі

Подкаст «Сноби» про сучасну українську культуру і колекціонування.

У новому епізоді Тетяна Тадай, культурна менеджерка та незалежна кураторка, розмовляє з Олександром Соловйовим і Ігорем Оксаметним — кураторами виставки «Мерехливі зв'язки» в Мистецькому арсеналі.


Виставка вперше зводить в одному просторі український живопис межі 80-х–90-х (від Олега Голосія до дуету Арсена Савадова і Юрія Сенченка) з роботами останнього десятиліття (Нікіта Кадан, Леся Хоменко, Влада Ралко). 19 художників «нової хвилі» і 19 авторів нового покоління, 104 роботи, сім залів — і центральне питання розмови: чи є пряма спадковість між неоекспресіонізмом доби розпаду СРСР і живописом, який створюється під час повномасштабної війни, чи це радше раптові спалахи спільної енергії.


У розмові — про те, як обстріл Мистецького арсеналу цього літа на тиждень відклав відкриття виставки; про повернення живопису як реакцію на цифрову перенасиченість і втому від відео та інсталяцій; про «стрімкий живопис», який народжується за один сеанс; про цитати з Веласкеса і Делакруа в роботах молодих художників; і про те, кого куратори вважають головними відкриттями нового покоління — включно з Маргаритою Половинкою, молодою художницею, яка загинула на фронті торік.

  • 80 хвилин
  • 10 червня 2026
Сноби

Могриця: лендарт симпозіум, простір покордоння, Стас Турбіна та Наталія Маценко

Ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» у селі Могриця на Сумщині роками був точкою збору для митців, які працювали з ландшафтом, крейдою, часом та стихіями. Сьогодні це слово - «покордоння» - звучить зовсім інакше, набуваючи оборонного та гострого воєнного контексту.

Разом із гостями випуску — Стасом Турбіною та Наталією Маценко — говоримо про пам'ять, крихкість і силу нашої землі

Обидва вони є частиною кураторської команди легендарного ленд-арт симпозіуму «Могриця. Простір покордоння» (разом із художниками Костянтином Зоркіним та Віталієм Коханом), який очолює засновниця проєкту Анна Гідора. Останні роки вони активно займаються переосмисленням, архівацією та презентацією спадщини Могриці в сучасних, зокрема воєнних, реаліях (як-от проєкт «Простір покордоння. Внутрішньо переміщений ландшафт»).


Якщо вам подобається подкаст, поставте нам зірки у Spotify та поділіться цим випуском в Instagram, вдячні

  • 101 хвилина
  • 14 квітня 2026
Сноби

Бойчукізм як стратегія: Сергій Комберянов про створення унікальної моноколекції

У новому епізоді подкасту ми говоримо про феномен бойчукізму через призму колекціонування.

Сергій Комберянов ділиться власним досвідом: як обрати вектор розвитку збірки та чому фокус на одній школі чи напрямку (моноколекція) є виграшною стратегією сьогодні.


Сергій - президент Lean Institute Ukraine, найбільшою та найвпливовішою організацією України з оптимізації бізнес-процесів. Та засновник Lean Art Foundation

https://leanartfoundation.com.ua/en


Сайт, створений командою Сергія, про бойчукізм https://boychukists.com


Ви дізнаєтесь:

  • Що таке стратегія колекціонування і навіщо вона потрібна.

  • Чому моноколекція бойчукістів є прикладом інтелектуального збирання.

  • Як відрізнити стратегічне придбання від емоційної покупки.

  • Роль Сергія Комберянова у популяризації українського мистецтва.

Долучайтеся до обговорення в коментарях: чи важливо, на вашу думку, мати чітку тему для колекції, чи краще купувати те, що просто подобається?


Ведучі епізоду: Тетяна Тадай та Едуард Трегубов


  • 70 хвилин
  • 31 березня 2026
Сноби

Без розкладу: Мистецтво кольору, Йоганнес Іттен

Мали честь і задоволення говорити разом з Інгою Леві, Тетяною Жмурко та Катериною Цигикало про Йоганнеса Іттена і його спосіб дивитися на мистецтво, який він викладав в Баугаузі. Цей метод був описаний в його навчальному щоденнику «Елементи образотворчого мистецтва», і саме він став нашою обраною книгою для події. 

В цьому випуску відчуваємо себе студентами Баугаузу та говоримо про:

— як контрасти створюють динаміку та драматичність картини? 

— як аналізувати мистецтво за допомогою лише світла, тіні, форм та кольорів?

— чому теорія мистецтва важлива як для митця, так і для глядача?

За промокодом SNOBS маєте змогу отримати знижку на книги видавництва ArtHuss

Ми в Instagram https://www.instagram.com/snobs_project/ 

Нові подкасти

Популярне цього тижня